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无声的喊山,浪漫的控诉

作者: 今日影评  发布:2019-09-28

        编导用一种“杀夫和自首”,留给观众太多沉思,但争议也在于“没有以后”,完全是开放式结尾,也只能让人去感慨了。但是《宅男总动员》《对不起,我爱你》导演杨子,终于做了一部值得表扬的佳作,通过聆听大山里传来的真相,对人性与弱势群体的关怀,带来了警惕与思考。细腻情感与犯罪悬疑的努力结合,舒缓了这个原本悲伤压抑的氛围,带来一股希望的暖流。

    电影的名字叫《喊•山》。电影的开头也紧扣了“喊山”的主题,韩冲与小寡妇站在自家院子中隔山喊话的调情,展现了一幅陕北农村人的生活方式,喊山是他们生活的一部分。腊宏在被雷炸断腿后,痛苦呼喊,全村的人都听到了声音奔跑过去营救。大山成为了一种天然的扩音器。我想这算不算也是一种象征?大山的纯洁呼唤心灵的纯洁,因为声音的容易传输,山与人,人与人之间紧密相连,不允许秘密的存在,所有的龌龊与阴霾,到了这里才无处遁形,所以恶有恶报,善有善果,只争来早与来迟。腊宏的罪恶在来到这个地方的时候,就已经注定无处可藏。
    作为人们的生活方式“喊山”,并不是电影所要表达的主题,仅一带而过起到点题的作用。电影所要描述和表达的“喊山”,是红霞对命运的抗争和内心的呐喊。这也是红霞这一类被拐卖的孩子,面对悲惨的命运和颠覆的人生一种痛苦的宣泄。哑姑红霞自始至终也没有真正地喊一次山,以敲打水盆的方式代替了她的“喊”,声音穿越大山与峡谷,震撼着山林与黄土。那一刻不仅仅是她一个人的呐喊,更是那些失去孩子的万千家庭痛苦的哀嚎,不仅仅是反抗命运成功之后的宣告,也是母亲盼儿千里归家的呼唤。

杀夫和自首,红霞用坚定决绝的方式完成了自我的救赎,也改变了爱上她的浪子韩冲。韩冲挥舞棍棒,和为求自保的村民们奋力地对抗,拼了命地保护红霞。他不再是那个和寡妇调情,拿雷管炸獾子的韩冲,他成了一个会挺身而出,会扛起责任的男人。

        本以为是浪子犯罪后的责任,却变成拐卖女性的反抗。事实上,红霞拿着脸盆,跑到山巅奋力地敲击,那是一种不妥协、不服输、不屈服,所谓无声的呐喊。韩冲也不再是那个跟寡妇偷情,拿雷管炸獾子的登徒浪子;为了保护最爱心上人,挥舞着自己拳头,选择了挺身而出,来扛起自己男子汉的责任,为爱与人生去反抗。

    无声的喊山,有声的抗争。富贵贫贱,世间蹉跎,人生的波澜起伏我们无法掌控。命运之神也不会完全公平地对于大千世界的芸芸众生。然而人都追求幸福的权利,不管幸福的种类千差万别,不管是有声的还是无声的。从这部电影中走出,红霞对未来向往的呐喊还在山中回荡。红霞代表了无数被拐卖儿童,也代表了许多深受苦难的人,更代表了为了追求幸福而努力抗争的人们。大山有情,呼喊有声,愿前行路上有星月相依,真情相随,时间流水抚平疲惫和忧伤。

相比之下,《喊山》则要温和善良得多,甚至带着一份诗意的浪漫。摄影和运镜,给予观众一种穿透银幕的美,能闻到山间的风,体会到风吹稻浪时的那份恬静。也因为有爱,和为了爱去反抗,争取的责任和勇气,舒缓了这个原本悲伤的故事。
 
女主红霞从小被拐卖,被丈夫腊宏毒打,被强暴生下孩子,生理上虽然失语,心却从未停止呐喊,失去希望,放弃改变命运的机会。红霞拿着脸盆,跑到山巅奋力地敲击,无声的呐喊,是她不妥协、不低头、不服输的姿态。

© 本文版权归作者  释凡  所有,任何形式转载请联系作者。

《喊•山》与《喊山》,电影手法与电视剧手法的碰撞

在时不时落点小雨的阴天下午,来到上海影城观看《喊山》。这部改编自荣获鲁迅文学奖同名小说的电影,让导演杨子在上影节电影频道传媒大奖上收获了最受传媒关注导演和编剧奖。
 
看完《喊山》,想起几年前,导演李杨的现实题材作品《盲山》,故事同样发生在偏远、闭塞的山村,同样涉及妇女拐卖、家庭暴力和被逼绝望后的杀夫。《盲山》展现的是一个野蛮、粗粝,几近无望的惨烈世界,人们原始且野蛮地活着,女性的抗争到头来都是徒劳,人性找不到出口,司法在粗暴的村民面前变得脆弱无力。

      这是一部略带惊喜的高品质文艺佳作,却不是想象中那种乡村风,既有深山中压抑许久的浪漫奇情,也有精巧严肃的犯罪悬疑。用平淡朴实的唯美影像,悬疑爱情相加的写实故事,去诠释弱势群体的无声呐喊,以及将拐卖妇女、家暴、掩盖罪证等现实问题,如此真实地展现出来,令人扼腕叹息。

故事讲述的是1980年代的陕北农村。那个时候让韩冲家赔偿2万块,完全是不符合时代的特点,“万元户”在那时都是有钱人的标准配置,一张大白边(10块人民币)应该可以下顿饭店了。结尾警察到来时的吉普车、面包车,红霞时装式的白色上衣,也和那个时代格格不入。一碗白米饭也完全代表不了陕北,我们都知道那里以馒头等面食为主食。
也许是导演在有意模糊时间的概念,模糊事件发生的地点和时代,拉近与现代的距离。
从叙事的角度来看,电影的讲述并不细致。比如电影中所表现出有着敢爱敢恨的性格的韩冲,竟然找不到老婆实在让人费解;韩冲与寡妇之间的暧昧关系并没有细致地交代;胖孩代表的村干部的心里和行为也没有完整地刻画。2013年《喊山》的版本里,对这些部分交代非常细腻,让人更清楚地看到故事人物的前因后果和人物性格。
如果反过来思考,影片中很多点到为止的表述和镜头,也让故事的叙述显得更加写意。比如韩冲与红霞之间的爱情火苗的开始,就源于韩冲送给红霞的那一碗饭,这里应该是红霞第一次开口说话。因为那一刻的心动,因为一碗饭和韩冲的眼神带来的温暖,敲开了红霞内心的柔软。红霞高兴地和腊宏开口说了什么不得而知,换来的暴打和虐待给观众一个提示:红霞会说话,而不能说话。埋下了伏笔留下了悬念。
 这也是红霞唯一一次开口说话,一直到结尾都没有听到红霞再次开口,从始至终导演没有给她一句台词。只用了一次没有听到的开口说话,来点明了那一刻红霞的心动,交代了为何红霞只要求韩冲兑现照顾他们母子的承诺的原因,也预示着红霞抗争的开始。
用电影语言展现出的小细节还有很多,比如胖孩一手拙劣字迹代表着他作为村干部的不称职,红霞标准娟秀的字迹预示着他小时候所接受的良好教育。

《盲山》里的春梅和《喊山》里的红霞,有着极为相似的命运,都难逃牢狱,只是在红霞的那座山上,有个叫韩冲的男人会等着她回来。所以,《盲山》会让人特别疼,堵得慌,而看完《喊山》,心里除了慨叹,仍会有一股希望的暖流。
 
无论是《盲山》,还是《喊山》,人文情怀和对人性、现实的关照,是中国电影永远不该丢弃的母题。2016年的秋天,请去影院感受《喊山》的脉搏和呼吸,去聆听大山里传来的真相,这里有一部分的现实和人性的面目,值得警惕与思考。

        郎月婷与王紫逸都不算知名大腕,但一个是纯真质朴的哑巴寡妇,表演含蓄、内敛、痛苦,另一个则是颓废痞气、率真冲动的浪子韩冲,两个小人物相濡以沫的患难情感,同样赋予影片浪漫的火花。老戏骨成泰燊老辣表演,也不可小觑。不仅双方在一日三餐中,两颗心慢慢靠在了一起,那只卖萌小花猫,也让青年男女的乏味生活,多了许多妙趣情调。不过稻田中“瓜婆娘”阴森声音中,红霞吓得惊慌逃窜,韩冲的恶作剧式抱住她,也营造出了冰冷的惊悚寒意。时而穿插着的昔日时光,那旧式戏台与演出下,孤苦红衣小女孩被人贩子抱走,却叫人绷紧神经。被丈夫腊宏毒打,被强暴生下孩子,舌头被钳子狠夹,导致生理失语,谁不为这种残暴痛彻心扉?

2016年由杨子导演的《喊•山》,在上海电影节上大放光彩,各大专业电影网站给出的评分也毫不吝啬,上海电影节官方票务平台淘宝票给出过9.3的高分。上映一年之后,虽然评分有高开低走的趋势,但一致好评却是不争的事实。
   该片是由郎月婷、王紫逸领衔主演。两位并不算一线的演员,在剧中很好地诠释了这部影片。尤其女主角哑姑红霞,全片没有一句台词,全凭演技,没有功底脸上没活儿,肯定无法把握人物诠释片子主题。
   总之,这两个在我心里没什么名气的演员,由这部片子让我记住了他们。

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        根据获得鲁迅文学奖的小说《喊·山》改编,原著葛水平是山西的女作家,所以故事的基础很扎实。一起意外“炸死人”成为故事的导火索,结合了倒叙、插叙等闪回方式,慢慢勾画哑巴寡妇红霞的惨痛身世,直至矛盾冲突的喷薄而出,一发不可收拾。尽管是写实犯罪文艺片,但背景设定在八十年代的本片,却远比同类题材《盲山》要温和善良得多。同黄圣依老公重名的杨子导演,甚至在美术、摄影、运镜的使用上,都带着一份诗意的浪漫。

源于小说,却不同于小说。抛开小说看电影。

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开放式结尾,韩冲与红霞的结局给人瞎想的空间

电影根据葛水平的同名小说《喊山》改编。据葛水平在首映礼上说,这个故事也来源于真实的事件,曾经发生在作者的身边。影片讲述一个被拐卖的女孩哑姑红霞,被卖给一个杀人犯腊宏,并为腊宏生下了2个孩子。她跟随腊宏来到了一个80年代陕北山村,住进了村民韩冲家的驴棚。腊宏被韩冲的雷管意外炸死,韩冲担负起了照顾红霞母子的责任,一场讲述前仇旧恨,反抗命运的爱情故事由此展开。
有人说电影的改编并不遵循原著。我想这并不重要。就电影本身来说,从故事完整度和主线复线的情节架构,人物语言,性格刻画等等来看,这都是一部佳作。绝对值得肯定的一点就是整部片子的摄影和镜头语言的运用。纵横的梯田五彩斑斓,雾霭晨光笼罩山村,舒缓的镜头下,一副写意的山水画卷展现在观众面前。陕北风光粗狂中原来也透着细腻。这种细腻与人物性格的奔放形成鲜明对比,却更好地承托出了这个故事所蕴含的众人内心的无奈和抗争,爱狠的纠结。腊宏与红霞、韩冲父子、红霞母女、干部与村民等等之间情感的纠缠、碰撞、迸发,让人深深为片子中人物的命运忧虑。
有的抗争是表面的,比如韩冲父子之间,他的倔强与父亲的无奈,当韩冲喊了一声“爹”,他父亲吐出一口烟,那是他多少年来梦寐以求的一句话,情绪得以释放,这个瞬间,他们二人的抗争作为一条复线,才开始展露端倪,家家有本难念的经,千万个家庭有千万个故事。父子之间的对抗,也有着一段辛酸和彼此耿耿于怀的故事。世间没有无缘无故的爱,也没有毫无来由的恨,唯有亲情与血脉,理虽乱却割不断。
有的抗争是隐蔽的,比如红霞的反抗,多少年被屈辱打骂,默默地顺从,在腊宏死亡之后才爆发出来。红霞穿上自己最好的衣服,拿着盆子跑到山顶,用敲击盆子的方式,用无声的喊山,爆发内心的压抑和挣脱枷锁的狂喜。在片子结尾再次用这个片段,闪回式地重复“喊山”这一主题。红霞的“喊山”是无声的,却让人感觉到比有声更震撼的呼喊。

    2013年5月9日上映《喊山》由李彦廷执导,麻杨扬担任编剧,侯岩松、宋梓侨等主演。也是根据小说改编而来,情节大同小异,却有不同。片名相差一个“点”,一个是开放式的悲剧,一个是完整的爱情结局。
   《喊•山》这部电影,从陕北风光长镜头缓缓展开到快节奏短镜头的跳跃,从点到为止的电影语言到闪回式的背景交代,都更像一部电影。《喊•山》的电影标签是剧情、犯罪、悬疑。这样的标签的确比2013年《喊山》的剧情标签,要更加吸引人。当然《喊•山》的犯罪和悬疑,在看到了开头就能让人猜出结局,悬疑并没有太大的反转。所以说《喊•山》还是一部剧情片,是一部电影手法细腻的剧情片。
     2013年的《喊山》也是一部佳作,主演侯岩松、宋梓侨等都不是大家熟悉的面孔,但表演十分到位,真正展现了一个发生在80年代陕北农村的故事。整部片子的叙述有点电视剧的节奏,用很多笔墨和时间交代了细节,从腊宏怎么样来到村庄,缘何住在韩冲家的驴棚等情节,都做了交代。片子仔细刻画了剧中出现人物的性格,比如胖孩主动索要香烟的情节;韩冲和寡妇(这部电影里不是寡妇)的偷情;寡妇为腊宏哭丧,唱流行歌曲的荒诞;为了还账埋头苦干的韩冲父子,等等。而对于红霞身世的刻画笔墨并不像《喊•山》那样浓厚。
    2013年的《喊山》知名度并不高,也许是因为“剧情”的标签实在不吸引人。之所以看了一遍也是因为看完《喊•山》之后的意犹未尽。但不否认这个故事的精彩、导演的驾控和演员的精彩表演,成就了这部片子的完整。从结局来看,我更喜欢2013年的喊山。

略显粗糙的情节,被细腻的电影语言填充

    结局是最让观众牵挂的地方。
    爱情永远都是最打动人心的主题,以韩冲与红霞的之间的爱情为主线,以红霞挣脱命运的枷锁为第二条主线,以从小被拐卖的红霞悲惨命运为复线,再加之村民与韩冲的冲突,韩冲与寡妇的暧昧,韩冲父子间恩怨等等复线交错混杂,展现了一幅最贴近生活引人共鸣的情感画卷。影片留下了一个开放式的结局。红霞承认自己利用韩冲炸獾子的机会,策划了一个报复腊宏的计划,红霞女儿以要吃山楂引诱腊宏去采摘,似乎女儿的推波助澜,成就了这个计划,但从腊宏对女儿的一些细节上看,女儿和腊宏之间的关系还是不差的。以至于影片的开头一瞬间,给了我一种腊宏是个好父亲的错觉。
    如果以她和韩冲的爱情为依托,谁用能说这个所谓的“计划”不是她编造的,为了保护自己所爱的人的托词?我更愿意相信这一点。腊洪需要国法的制裁,却不允许私行的杀戮。在那个严打的时代,蓄谋杀人估计是难逃一死。这显然不是我们愿意看到的结局,也是对红霞悲惨命运的不公。应该也不是原著作者所想象的结局。
   2013年版本的《喊山》,结尾处给出的二人结局才是大家希望看到的。结尾字幕“因红霞证词,韩冲得以宽大处理,三年后获释”。红霞开口说话,留在韩家。她和韩冲的爱情有了圆满的结局,这给了红霞一个努力抗争自己悲惨命运后最好的归宿。

紧扣主题,无声的含山更具震撼力

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