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别的的婚姻,以爱之名的妥胁

作者: 今日影评  发布:2019-09-28

《喜宴》是李安的家庭三部曲之一,我最先看的是《饮食男女》,看了以后,感觉自己喜欢上了那个时期的李安的风格,于是找来了相关的另外两部看了,也就是《推手》和《喜宴》。
《喜宴》这部电影,无论是故事情节还是故事的结尾,都是让人耳目一新的,我很满意。对李安现在所谓的大片看得不是很多,但怎么都不喜欢,不喜欢那种商业包装之下的片子,总觉得它少了很多人文的东西。
这三部李安成名曲真的很不错!讲的虽然都是小事,但是他讲电影升华到了一定的高度,有普世价值。
电影里始终有很多对矛盾,但这些矛盾最终都得到了妥协。观念保守的老人最后还是向自己的孩子让步了,而孩子们最后也留下了那个本不该来这世上的小生命,这是一对最大矛盾的妥协。
微微可以继续留在美国,完成她的梦想;相爱的两个男人也可以继续生活在一起;老人们实现了抱孙子的愿望……一切真的很好!
从一个家庭的矛盾的产生到解决,我们看到了很多:随着社会的进步,时代的变化发展,那些老一辈人原本不能接受的有违道德伦理的事情,他们会慢慢能接受。家人之间,爱始终是第一位的。
建议大家三部都看一下!

       窗外一片白,雪纷纷扬扬。

“Thank you ,movie god!”
   现在写李安无疑是十分应景的,拿到了第三座小金人,再次震撼华人圈。有人在颁奖典礼后发微博感慨:“之前大陆导演对李安都是各种羡慕嫉妒恨,从现在开始,嫉妒恨都不敢了,只剩下羡慕了。”虽然是夸张的说法,不过李安在世界影坛的地位,已经无需多言了。我基本上看过他所有的电影,也算脑残粉一枚。但如果让我非要选一个最佳的话,还是非《喜宴》莫属。
   这部15年前的电影,当年获得柏林电影节金熊奖,并和《推手》,《饮食男女》一起构成了李安经典的“家庭三部曲”。《喜宴》的剧情其实并不复杂: 伟同(赵文瑄)出息了,长大去了美国。三十好几仍没有结婚,台湾的老爸(郎雄)老妈(归亚蕾)急了。爸爸曾是师长,指挥过几万人。年纪大了,血压一高就危险,可就是咽不下一口气,因为还没抱上孙子。可真相是,伟同是个同性恋,和美国男友西蒙感情稳定,过着十分幸福的生活。于是,为了让老爸继续活下去,为了完成对家庭的责任,一场闹剧就要上演了。(金素梅)同意和房东伟同合作这场骗局。雪白的婚纱,鲜红的旗袍,一派热闹祥和的喜宴由此拉开帷幕。此时,深知内情的,只有我们这些扮演着观众角色的局外人,一切都显得滑稽可笑,却又让人无可奈何。
     看起来,这似乎是一组简单、直接而又不可调和的矛盾:儿子是留美白领父母是传统老人;儿子是同性恋,父母盼着抱孙子。同性恋,无论在传宗接代的意义上还是这种感情模式本身,都不可能容于中国传统文化。而中国威力强大的家庭伦理,深入无意识的文化—心理因素,以及对父母那份浓浓的亲情,都成了儿子的羁绊,他不能摆脱责任,更不能斩断亲情。按照老外的处理方式,这或许可以作为黑格尔式的悲剧——个人自由与亲情责任的冲突,最后至少牺牲掉一方,冲突和解,对立统一,上升到一个更高的合题,至于倒霉的那个,也就是悲剧之所以为悲剧的意蕴所在。但是中国的方式不喜欢搞的这么惨烈,大家各退一步,海阔天空:父母包容儿子的性取向,儿子媳妇离婚但留下孩子确保血脉流传。重重矛盾的设置便是这部影片最为精妙的所在。李安把一个传统的中国家庭活生生安插在了美国的社会环境下,使这些层层累计的矛盾又多了一道催化剂,让其味道更加复杂而难以捉摸。
   先从名字讲起吧,“喜宴”英文翻译为“Wedding Banquet”,十分准确,顾名思义,电影的高潮戏即为伟同和威威的婚礼和酒席。这也是整部电影矛盾的集中爆发,并造成了无法挽回的局面。这是一场典型的中国式的宴会,充满了中国特色的喜庆气氛和娱乐手段,也许今天的婚宴未必都是如此,但我并不认为导演有所夸张,更毫不怀疑类似、甚至更过分的场面今天依然在上演。只是,当导演像一个形式主义者般“让石头成为石头”,当他使这熟悉的生活与我们拉开距离、而又完整地呈现出来,我们才会发现:这是一场何等糟糕的宴会,疯狂,混乱,龌龊,荒诞……连导演李安也忍不住安排一个桥段亲自发表议论:
  一外国客人不解地说:“我原以为中国人都是内向的数学天才。”
  一中国客人(李安客串)说:“你正见识到五千年性压抑(sexual-repression)的结果。”
   于是这句全片最经典的台词就从打酱油的导演口中说出了,而且那么有力,那么讽刺。
  五千年的性压抑,多么辛苦,多么不易,可能只有喜宴是最好的释放了。宾客们可以起哄、灌酒、揩油,新人则被要求表演意味丰富的小游戏,在喜庆气氛的掩护下,谁也不用承担道德败坏的责任,一切都是那么理所应当。然而,不用精神分析都能看得出来,这些行为的目的绝不在于营造喜庆,而是使性在这样的场合中,成为可以被谈论的东西,可以被娱乐的东西,因而在一定程度上是可以被分享的东西。这种分享又不是把性当作正常、必要、健康、美好的东西来分享,而是把某种平时因龌龊而避讳的东西在这一特殊场合揭露出来,供大家宣泄和戏谑。(正如我们传统中对性的避讳也不是由于尊重个体的隐私,不是把性的私密作为道德的合法地位,而是恰恰是由于性在道德上的卑下地位。)在喜宴上,泛滥着人们的压抑的欲望,欺负伴娘的传统无非是小规模的性欲放纵,而闹洞房的压轴大戏则充斥着欲望的变态演出,客人们不知羞耻地张扬着自己的窥私癖,而新人则自愿不自愿地充当暴露狂,一场当众的情趣游戏,而谁也看不到自己的丑陋——禁止即引诱,越禁止越引诱,得到才越刺激越满足,过度压抑的欲望在难得的婚礼机会上、借助扭曲的游戏形式宣泄出来,就像经过高压水枪的小孔喷射而出,或许这种刺激竟也不比今天的开放来得逊色?难怪人们千百年来乐此不疲。
   影片镜头的运用我也非常喜欢。就像李安自己说的,在早期的作品中镜头都很近,喜欢拍演员的脸,这样会让观影者更多的注意角色的情绪与心理变化。而影片给我印象最深的依然还是李安讲故事的能力,要知道电影叙事可不是小说,两者本质上有很大差异。就抛开剧本的精彩度不谈,在影片看似简单的镜头组合下,其实背后所展现的是李安那种集大成的电影叙事功底。没有这种功底我想你是拍不出精彩的故事的,而在这基础上再配合李安很巧妙,暗示性很强的镜头,影片所讲的故事才能得以呈现出如此精彩的戏剧张力我也有很多疑问,为何李安的电影会让人看着非常舒服,非常过瘾?我想我在本片中找到了些答案:首先还是镜头,影片中李安有三段拍演员背影的戏,这三段戏非常重要,它起到一个丰满角色的作用,还有就是让观影者与角色内心产生共鸣的作用,它充分的让观影者走入了角色的内心世界。 第一段背影戏段落出现在影片开头:女主出场,伴随着一首台湾老情歌在火热的封闭空间里用湿毛巾擦拭着身体,手中还拿着酒瓶在狂饮?短短一分多钟的长镜头李安就充分的为之后情节做足了铺垫,也用这种镜头语言来表现一位异乡女孩沮丧落魄的心理状态。这让我想起《推手》开场的那组长镜头,流畅而连贯都是在为情节做铺垫。所以在一开始李安就已经为人物心理情绪的发展留足了空间。第二段背影戏出现在影片末尾:赛门与老爸秘密对话的这场戏,由于这是影片的情绪转折点,李安又是拍演员的背面来让观影者有一种偷听的感觉,随着赛门说:我不懂?而老爸的回答更加让人思考:连我都不懂。之后镜头有意拉远两人陷入沉默,观影者此时内心也有些释然啦,也深深的体会到一位父亲的无奈与妥协,伤感与包容。第三段背影戏出现在影片结尾:父亲母亲终于要离开了,影片也要结束了。随着耳边传来情意绵绵的配乐,看着两位老人渐渐走远的背影,此刻戏中人物所展现的情感浓浓的涌上心头。还要说一下这场戏三位演员最后注视老人背影的眼神,演得真的太好了。让人回味无穷,完美的表现出了各自内心复杂的心情,百感交集又耐人寻味。这也是李安在表达自己对家庭,对亲人的爱。
      从这个片子也可以看出李安是一个多么细心和用心的导演,片中的很多细节都值得再三玩味。例如片子伟同和西蒙家里的布置,细心的观众可以发现家里每个角落都要他们俩甜蜜的合影,而且即使定格画面,这些照片也是毫无破绽,也从侧面表现出他们感情的深厚甜蜜。另外,喜宴上的宾客都是由李安导演自己真正的朋友本色出演的,因为李安担心找的群众演员不够符号片中伟同上流社会朋友的要求和气质,所以干脆找到自己在美国的朋友和同学客串一把。而且李安导演的老婆和小儿子也在片中露了个脸(片中在婚礼上亲威威的就是他的儿子,抱着孩子的就是他的老婆。)
     片中演员的表演也是值得称道的。狼雄和归亚蕾这两个老戏骨不用多说,再多的溢美之词都不足为过。这部电影却是赵文瑄的处女作,但他丝毫不怯场,表演自然细腻,情感爆发的十分到位,而且就连当时很多演员接受不了的同性激情戏都表现的如此大胆,以至于我一度不敢相信这是他第一次演电影。
     李安总是善于在西方的文化背景下表现中国文化的细枝末节。被放大致喜剧形式所表现的那场中国婚宴,反讽了中国文化中对于性的压抑…而中国最传统的家庭、家族理念,也在这一场假结婚的风波中进一步深化。隐忍的情感,家庭中的冲突,最终在爱与理解中得到化解。接受了一切向前走,这终是一场喜宴。
    李安总能在边缘和传统之间找到恰到好处的平衡点,然后双双将我们击溃。
戎马一生的父亲在最后经过机场安检的时候默默举起了双手,那似乎象征着一种投降,一种对生活的委曲求全,以及传统道德之外对另一种生活方式与价值观念的默认。生活本就是这样,永远不可能像墙上静静地挂着的那幅王羲之体白居易诗般,通篇没有一处败笔。就像历经喜宴所缔结的圆满,到底也并不是成就永远的惟一条件。在人生的每个阶段,我们都必须用漫长的时间,为即将到来的一个瞬间的典礼而准备,为了达成一个愿望而不断压迫自己——只有不断为幸福达成的妥协才是幸福的真谛:这就是李安的体验。
  李安总能用中国人的实用哲学和乐观豁达把传统伦理解析得这么淋漓尽致 。
    看完《喜宴》 越发明白李安为什么是李安了 。     

       我躲在被窝里看电影,老片子了,李安的《喜宴》。

   去年写的,今年奥斯卡都办完了才想起来发......

     《喜宴》的剧情打磨的很好,片子里矛盾很多,矛盾剧情但不至剧情矛盾,李安着实厉害。中美文化的矛盾,新一代与老一代的矛盾,家庭与个人的矛盾……这些矛盾控制在很好的范围内,不至于产生无脑狗血。

       一直觉得文艺片拍同性题材是很占便宜的,不仅在我国,在很多国家,同性恋都是讳莫如深的,它本身极具话题性。其矛盾也是显而易见的,很容易就可以探讨出深度。李安的更进一步是他把美中文化讨论融入其中了,《喜宴》顾名思义就是中式婚礼喜酒,但那是在美国举办的,这二者便是有矛盾的。中式婚礼代表着的是高父高母所期望的中式幸福,也是他们中式香火思想;而美国纽约就是代表着新一代,是高伟同和Simon想要的生活。

       全剧的调子始终是淡淡的柔柔的,最后以一种看似圆满的方式结束,矛盾并没有得到解决,是以一种各自的妥协去营造谎言圆满。到最后高母也没有接受其子是同性恋的事实,高父是个明白人,为了延续高家香火而选择装作不懂,Simon、高伟同和薇薇三人也是糊涂不清,他们没有一人是心满意足的,全是无可奈何的妥协。矛盾没有得到解决,他们也没有消极逃避无视矛盾,就是无可奈何了,只能与矛盾同行了。

       全剧我思考最多的是高父,我相信李安在他身上是花了功夫的,抛开他的职业形象国民党军队师长(片中没有提到多少,但从他的老部下老陈那里看出一二,他是很得人敬重的),他在剧中进行了两次的竞走,每一次都是昂首挺胸气势恢宏的,虽然他有心脏病,但很要强。电影的最后一幕定格于高父举起双手,让安检员进行检查,但我觉得那像是投降,是对生活无奈的妥协,这与他之前的形象形成了极大的反差,电影想表达的由此也可以窥见个大概。

       几位主演演的也是不瘟不火,基本没出戏。

       习惯性懒惰已经浸进了思想,现在很多时候都懒得思考了,更别提表达了,但看了《喜宴》想了不少,也写了部分,哪怕是在午夜。

       能让人思考的电影就是好电影。

       片子看完了,出去,地上积了厚厚的一层雪,用手指去测量,大约一指,指尖无温度。

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