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屎一樣醜陋的封皮,等你的來到

作者: 娱乐视点  发布:2019-09-28

聽歌
從以歌詞為主的說唱到旋律頂梁的搖滾
再到完全為氛圍服務的後搖
口味兒喜好都在隨著時光的推移而變遷著
以前 似乎是要把別人寫好的東西按部就班地讀出來就好
好比做一道選擇題 而現在沒有了歌詞 就如同一道填空題
甚至是作文題
忽暗忽明的方向背後擁有的是無線遐想的空間

比起明日版我更喜歡末日版,或許就是因為它的那股末世感。從頭到尾,一個小時,讓人有種喘不過氣來的窒息感。那些音符和歌詞像是當頭的一個棒喝,像是爲了趕在末日之前急切地將世間的殘忍與遺憾一一地呈現在你的眼前,想要狠狠地敲醒你。
而比起藍三的青澀夢想、為愛的宏大世愛以及後青的人生悲喜,這張專輯的每一首歌都像是在你面前硬生生剝開這個世界的一切——包括你自己。它質問得你啞口無言,卻又像當頭的棒喝,非逼得你清醒地去面對,去省思在末日之前你走過的這些路經歷的這些事,然後又抓著你站在那個不知道是否存在的末日面前非逼著你去面對將來的自己。
這是一張坦誠的專輯,坦誠地面對大多數人違心的人生,面對社會裡令人沮喪的現實,也面對生活中常常被我們忽略掉的感恩。而這些直逼到心裡又從心裡映射到生活的東西,卻裹著一層與它本身並不相符的外衣。那些歡快的旋律,針刺般的文字,矛盾且和諧地依存著,成了五月天最擅長的一種敘事方式。
說實在的,這真是一張一點也不懂得討好市場的專輯——無論是那個過於擴大一點也不迎合如今這個小情小愛的社會的主題、那些豐盛到炸掉的編曲或者是那大段大段沒有重複的歌詞。但你可以看出來,這是一張成長了的專輯。那些說他們變了或者說他們沒有變的人,我只能說這是他們的成長歷練累積下該有的心態,難道你不覺得如果現在的他們寫出的還是藍三的話那這十幾年也差不多就是白活了嗎?

先行單曲《Come Back To Me》自然不用多說。經過美國風的熏陶,又回到那個熟悉的宇多田。一聼鍾情再聼中意的旋律,很勾人耳膜。實在要挑的話就是,MV為事麽要拍成那個樣......==

意外 驚豔 出乎意料
這些字眼用來形容這張專輯都不為過
一切都是因為鼓成為了音樂的主角
一直都以為鼓只能為一段旋律搭建出基本的框架
然後就要壓低聲音 將舞臺的中心讓給其他樂器
可在這張專輯里它毫不客氣地挑起了大樑
誓要爭一把最佳主角

有人說陳信宏寫詞開始制式化了,從某種程度上來說,這種說法我是同意的。我想比起寫詞,早期所說的填詞其實更確切,它是在往一個瓶子裡面填沙子,再怎麼倒你也不能超出瓶子。陳信宏的制式就是詞曲咬合——詞是基於曲之上進行的創作,它不是漫無邊際的,它是有框架的。但瓶子裡面的沙倒得多還是少是什麽形狀卻是可以不同的。陳信宏厲害的地方就是他的詞是咬合著曲的,但同時又不是爲旋律做襯飾的,抽離了旋律又可以獨立存活獨立講述屬於它自己的故事與情感的。
說句實話這些歌詞確實沒有讓我驚豔,而話又說回來,除了當年的擁抱至今沒有一首歌的歌詞(不僅是陳信宏的)讓我覺得驚豔。但驚不驚豔又有什麽重要呢?文字需要的不是驚豔,而是經得起推敲,經得起你看上五遍十遍乃至百遍千遍。很多人覺得驚豔的詞卻常常是辭藻的華麗堆砌,因為它第一眼就能讓你覺得美得不行,但你沒法往更裏面去看。就像一個大奶妹站你面前看得你鼻血直流,可是你一不小心扯掉她的內衣,幹,墊的!我的意思是,文字要有內容,它應該是可以讓你溫故而知新的,經得起你不斷成長從而不斷挖掘的。
而陳信宏對於用框架講故事這件事確實已經爐火純青了,所以才有辦法做到快歌慢歌都能讓那麼多人流淚,他的歌詞是有生命力的,好像是你在回憶自己的故事一般,感同身受。
我從來不敢寫五月天的樂評,正是因為我總覺得陳信宏把要寫的全寫在歌詞裡了,而他沒寫的全是自私而無法分享的東西。正像這篇,我好像寫了好多,又覺得自己好像什麽也沒寫好。

用《This One (Crying Like A Child)》來end第一部分(P.S.其實這張專輯並沒有官方分成兩部分,只是從聽覺和曲風上讓人有這種感覺)實在是明智的選擇。又是一首讓人愛到不行的Utada式情歌,以乾淨清新的木吉他打頭,卻有種寂寥的感覺。之後是Utada沙沙的低低的中音,搭配整首歌的基調。副歌的電吉他又讓人驚艷了一下,末段Bridge更是帶出了編曲的亮點。若不是有《Come Back To Me》,用這首歌做主打single在亞洲地區絕對有可能火一把。

這樣錯落有致 層次分明的曲調 或許部份女生會難以接受
因為它來的過於迅猛了
毫不留情地一次次衝擊著聽者的耳膜
但卻人讓欲罷不能
不願將耳機摘掉

當我把所有歌曲在播放器裡排好歌序填好信息點下播放的那一刻,我竟然害怕得立馬點下了暫停鍵。等了三年,我突然發現我好怕聽到新的什麽,又害怕聽不到新的什麽——或許就是所謂的超越,害怕超越,又害怕沒有超越——我想你懂的。
再次按下播放鍵,2012的前奏出來,我不停去確認我是否點錯了歌——怎麼說呢,這是一張太不五月天的五月天。從曲風到編曲整個好像都脫離了五月天的一貫風格,那些宏大得如史詩般的弦樂、如歌舞劇般的輕喜配樂抑或——我說不出太專業的詞,但認真聽過前幾張和這一張的人你一定懂我要說的。
可是聽完一遍,我又不得不說,它是一張全然只有五月天做的出來的五月天。那大段大段與旋律的情緒總是唱著反調的歌詞,那種全盤情緒鋪陳的概念感,那些哪怕只是一個歌曲順序哪怕只是一首歌曲長度都藏著心思都在訴說主題的細節,就連原本單獨聽來無感的情歌我都突然覺得被賦予了不一樣的意義。這些通通都是只有他們才做得到的啊。
面對這樣的作品,我想有好多話值得說呢,卻又驚覺陳信宏的歌詞五月天的音符裏面好像把什麽都寫了,就像他們說的,聽就好了。
真的,聽就好了,好的作品是應該自己去感受的,聽音樂是太自私的事情,說不清道不明。所以我說的話,你同意也好,不同意也好,大可不必當真,不過是一些自私的感受罷了。

接下來的《Dirty Desire》順接了《Automatic Part II》,純粹的歐美曲風,畫龍點睛的是Utada第二段主歌部分的一小段 Rap,末段也讓人驚喜。總的說來是一部出衆的上乘之作。《Poppin'》則令我想起黑夜裏屋頂瓦片上有金色眼睛的黑貓,一點點神秘,一點點高傲,一點點調皮,帶點試驗性的意味。末段的“Hey, we make the beat go all night, all night
Hey, I’m acting crazy but I’m alright, alright ”,美式R&B的調調,卻讓我想起音樂劇《Cats》。

吉他在急如暴雨般的鼓點下低下了高傲的頭顱
貝斯在清脆的陣陣撞擊下失去了光澤
這一切的變化
都只為了讓那曾經只願默默付出的配角站得更高

但是對於我這個哭點頗高的人來說,整張專輯我只哭了一次,就是《乾杯》。
我想那些叫著陳信宏變了五月天變了的人,結尾的那句正適合唱給你們聽呢。

第二部分一曲《Automatic Part II》,“Hello my name is Utada, like ladi dadi dadi da ...”,自述性歌詞,宣告Utada American Show的正式開始。光看題目,大膽地以在日本創出宇多田奇跡的第一張單曲名part II的形式,便足以顯示她的決心。第二段主歌和副歌部分Utada有力的聲音讓人印象深刻,展現R&B雄厚的唱功實力。新版Automatic當然要比十年前的版本成熟和從容得多,只是副歌部分過多的重復顯得編曲有點過於單薄。

拿到這樣的專輯封面
你最先想到的是什麽 ?
動物園 ? 廣告 ? 飼料 ? 還是某個跑馬場 ?
老實說 這真的是一張爛到極致的封面
但就同The Vines的那張“melodia”一樣
醜陋無比的封面背後 卻暗藏著一段扣人心弦的旋律

五月天一直在成長,但從來沒有忘記過初衷。所以那些沉浸在過去不停懷念的人啊,他們在這裡,等著你們的來到。

光是聼著就覺得骨血裏都刻著音符,周身的故事性隨著每一拍心跳躍動著,驟時間似乎每個細胞都充斥著Utada的味道。

「時間都停了 他們都回來了
懷念的人啊 等你的來到」

真是很久沒有過的聼歌感受。

這次其實也不過是站在想親眼看看BoA Vs. Utada攻美實際戰況的立場上下了這張專輯,然後在某天帶著耳機看文的時候“恰巧”遇到。不經意閒耳朵被攻陷,擡頭,原來正是《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》。

宇多田光以Utada名義的第二張攻美專輯《 This Is The One 》在電腦裏呆了兩個星期,才迷迷糊糊的想起該聼一下了。

開篇的《On and On》讓我想起了了宇多田的神曲Automatic,引人入勝,是一首很適合做welcome的intro。通篇做節奏的鼓點很吸引人,反復“on and on” 的吟唱,一下便把人引進了Utada的世界。

光迷信誓旦旦說會在原地等她,無論最終何去何從。而我就覺得,勝負成敗對於如今的宇多田來説已經不是那麽重要了,what it is important is that, another brilliant album maps her soul。

是經典造就了骨子裏的感動,還是重編賦予了血液中的新鮮?迫不及待地聼下來,之後便是驚艷,全身像被電流滑過一般,每個毛孔都舒暢得不得了。

縱觀宇多田歷年專輯封面,便知她不是那種安靜唱歌默默創作的歌手,而應該是那種將内心的小惡趣味通過自己的作品釋放出來的宅女頑童。這也是爲什麽這張專輯會處處可見宇多田的身影。一兩句tricky的歌詞,大膽的話題,彰示著宇多田玩味音樂的態度。到底是宇多田還是Utada?我也説不清。只要是那個堅持做自己音樂的Hikki就好。

一直覺得她不是我的type,就連那張創造oricon神話的專輯也不過是在iPod裏客串了一把,便被划出了我的音樂世界。

第二次攻美,宇多田精心打造的《 This Is The One 》,到底會不會成功?說實話,我並不抱樂觀態度。首先,十首詞曲全包,本來就是一個很risky的決定。沒有歐美一線創作人的作品,副歌部分過多的反復重復,不符合英美習慣的歌詞表達方式,顯得無論是歌曲結構本身還是整張專輯底氣虛平,力量單薄。創作型歌手的主打方式,從外形包裝到宣傳手法,都走簡單到幾乎“無”的路綫,publicity微不可見,封面照更是不知所以。......總的來說,大氣不足,精致不夠。

宇多田亞洲奇跡的時代顯然已經過去,結果如何卻認需忐忑地耐心等待。

接下來的《Apple and Cinnamon》,很俏皮的名字,繼續延續Utada曲調情歌,漂亮的旋律,精彩的鼓點。《Taking My Money Back》終于讓人嘗到了一些歐美的味道。從intro開始,一直到Utada聲音的進入,甚至持續到Bridge和副歌,很完整的美式R&B情歌結構和節奏,旋律方面也讓人在聼了三首很宇多田的東西后終于有種“一嘗新鮮”的感覺。值得一提的是伴隨第二遍副歌進入的一小段電吉他,很出彩,將整首歌帶入了高潮。

最後兩首《Come Back To Me》的Remix就不作過多評論了。個人向來不buy官方版的remix,倒覺得民間版本做得要好得多。

正如這張專輯那樣。雖然有的人説製作不夠精良,有的人說她妥協得漂亮,但我這個非光迷卻也能覺得每一首歌都帶著宇多田特有的影子。

結尾的《Me Muero》又給我們一個驚喜。西班牙式的曲風,異國有趣的調調,之後又是新的宇多田。

第二首《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》採樣阪本龍一大師的名作,重新編曲推回成典型Utada日式R&B的形態。鋼琴和小提琴在這首歌裏很出彩,既保留了原曲的古典感,加上節奏鼓點又成了帶有熟悉感的新東西。配奏樂器並不複雜,歌詞也是簡單直白的“小誘惑”。從這首歌Utada的唱腔中可以聼出Cranberries的主唱Dolores對她的影響,在“NYC, NYC, what what .Tokyo, Tokyo, what what " “To the highest high ” “We’re gonna… Ooh aah ”這幾句尤爲突顯。

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