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那是一种丰富的温柔,坂本龙一的电影音乐记忆

作者: 娱乐天下  发布:2019-09-28

久石让的配乐,是必须和电影结合着听的,否则所能理解的,总是太肤浅。

整部电影的配乐用电子合成器作成,虚幻迷离的音乐中能够感受到战争背景下,湿热的小岛上压抑的欲望以及人与人之间的温情。而除了这首最为著名的主题曲,另一段旋律《snowing the seed》(播种)的旋律也很令人难忘,电影的最高潮杰克当众亲吻世野,所配的正是这段旋律,迷幻而庄重、浪漫而疯狂。那一吻,也正如播种,杰克在世野的心里播下自由与爱的种子。如教授自己所说,“在那个湿热的小岛上,正好是圣诞时节,那些士兵们,人与人之间袒露的不仅是面孔,还有心灵。我相信音乐完整地表现了这一切。”

卢卡告诉记者,不少著名配乐大师都善于从巴赫、罗西尼、马勒等古典音乐家身上获取灵感。“普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇也曾给电影写过配乐,如 《攻克柏林》 《李尔王》 等,而眼下这些音乐已成为独立于电影的经典。”

那是与电影共生的音乐,不看过电影,大概听不出这些东西来。
那是与生活共鸣的旋律,没有经历过生死别离,不知道会否如我一般,泪流满面。

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“有些人觉得电影配乐是隐于画面后的配角,但正是依靠音符的串联,影片主要人物内心活动和外部环境才得以彻底表现。”在吉达看来,电影配乐的主要任务是让观众与虚构世界融为一体,作曲家和演奏者要具备极为深刻的洞察力。此次音乐会,吉达夫妇演奏了 《邮差》 《战火浮生》 《辛德勒的名单》 等作品中的难忘旋律,上交音乐厅内的大屏幕同时播放相应的电影片段。吉达说:“这使观众看见音乐、听见影像。”

看电影之前,我先听了音乐,似乎是简单而平缓的旋律,没有《Summer》般明亮轻快,不如宫崎骏作品的大部分配乐那样梦幻壮阔,算不上震撼。

《末代皇帝》

卢卡·佩奇里和吉达·布塔夫妇都是莫里康内配乐作品的“御用演奏家”。吉达17岁获得弗朗茨·李斯特钢琴大赛冠军,同年开始其职业钢琴家生涯,目前她同时活跃于古典、流行和电影音乐等领域。除 《海上钢琴师》 外,《天堂电影院》 《豪情四海》 等影片配乐的钢琴演奏也出自吉达之手。而卢卡参与录制的影片配乐有 《歌剧魅影》《巴黎春梦》 等。

音乐、电影,还有里面的入殓师,只是同样的温柔。我突然想起艾青《我爱这土地》中的两句诗:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”

电影×音乐,就像影像与音乐的叠加,能够让静止的影像画面产生无穷的魅力并存入记忆。

《海上钢琴师》“斗琴”名段由三次录制合成

然而,看过电影才能感受到,这音乐中,融入了多少情感,对母亲,对父亲,对妻子,对社长,对工作,对每天目睹的死亡。它们似乎就在那一曲《おくりびと》里竞相展现,想要得到充分的释放。平静,深沉,悲悯,幸福,澎湃,亲人离去的悲痛,甚至还有生的希望,这首曲子,怎能承载起这些共生的矛盾啊。低沉浑厚的大提琴,配以轻盈跃动的钢琴,丰富而饱满,复杂而淋漓,如此的让人动容。

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莫里康内:参与制作电影配乐不下400部

Solitude

年近九旬的莫里康内宝刀未老,坚持每天早起谱曲,不用电脑不靠助手,只凭一己之力。相比“天赋型”作曲家,莫里康内更接近“学习型”,会花功夫钻研一些基础的音乐术语,他也很喜欢下国际象棋,保持思维活跃。

或许正是对于音乐本身的专注,才让坂本龙一所创造的那个电影音乐世界如此精彩。一段音乐由于影像的魅力被我们记住,或由于音乐本身的魅力与电影画面产生奇妙的互动,而另影像本身更加精彩。有时候我们可能会忘记电影到底讲了什么,但那些音乐与画面却能长久地被我们记得。影像与音乐的叠加,形成了我们每个人关于电影的音乐记忆。

电影音乐并非隐于画面背后的配角

而坂本龙一,正是那个天才的魔法施予者,他的音乐世界永远会给你无限的可能与想象。

被誉为“电影配乐界莫扎特”的意大利作曲家埃里奥·莫里康内,曾写下无数深沉幽远、极富歌唱性与感染力的旋律。指挥家谭盾曾评论说:“莫里康内的音乐是‘心乐’、是‘魂乐’,是你永生难忘的伴侣。”

在这首主题曲里,坂本用了加麦兰的音乐,所以我们能够在电影原声这个版本里听到开头叮叮当当类似高脚杯撞击的声音,使这首曲子有了一种来自仙境的美妙感觉。而这首主题曲后来被演绎成为无数个版本,也足见它的魅力。

■文汇报见习记者 姜方

有时候你会发现音乐是有空间感的,它不是时间性的一串串音符流淌,却是一个布满情绪的空间,当你听见那些音符时,你就会身处它所构筑的空间中。《Solide》就是有空间感的,它像是一个房子,空荡荡、只有你自己。它被虚空填满,你可能会被它吞噬,也会感觉到平静而安全。

莫里康内能够自如驾驭古典、爵士、流行、摇滚、电子、意大利民族音乐等流派。他的音乐充满了浪漫的气质,注重内心情感的细腻变化,与电影塑造的气氛融合得恰到好处,极易与影迷产生共鸣。2000年,莫里康内凭借《海上钢琴师》 获得第57届金球奖最佳电影配乐奖。2007年,他被授予奥斯卡终身成就奖;去年,他又凭借为昆汀《八恶人》所写的音乐斩获奥斯卡最佳原创配乐奖。

坂本龙一谈到自己创作主题曲时的情境,“记不清写下旋律的具体时刻,却发现那段旋律跃然纸上,出现在自己和钢琴前面,也许是有人趁我睡着的时候偷偷写的,等我意识到的时候,它就摆在眼前。”果然天才的旋律,都是用天才的方式写出来的。

莫里康内在半个多世纪的音乐生涯中,参与制作的各国电影配乐不下400部。上世纪60年代,他与意大利导演赛尔乔·莱翁合作了“赏金三部曲”(《一把金币》《为了多几块金币》《黄金三镖客》),为世界电影音乐史开创了粗砺、潇洒的小号主题和漫不经心的口哨独奏。之后,他们携手完成的“往事三部曲”(《西部往事》《革命往事》《美国往事》)更是影史上的三座丰碑。上世纪90年代后,莫里康内与朱塞佩·多纳托雷合作的 《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里岛的美丽传说》最为著名。

伴随着这个画面,影片在The Last Emperor (Theme)旋律中结束,二胡、琵琶、古筝与管弦乐启奏,作为一个人的末代皇帝的一生仿佛全部融进这短短几分钟的旋律里。

日前,与莫里康内合作近40年的大提琴家卢卡·佩奇里和钢琴家吉达·布塔夫妇来沪献演“奥斯卡电影原声畅游”视听音乐会,并接受本报记者专访。由莫里康内担任配乐的影片 《海上钢琴师》 里,男主角“1900”所有钢琴演奏的“真身”即为吉达。这对乐坛伉俪评论莫里康内是个“生命不息,奋斗不止”的音乐家。吉达说:“如果没有作曲家笔下那些迷人的旋律,电影将失去独特的氛围,减少画面之外的余韵,我认为电影音乐给故事增添了史诗性,也许百年后这些作品将被视为不朽经典,如同当下的我们怀揣着对古典音乐的敬意那般。”

看过这部电影的人几乎都不会忘记片尾的定格画面,北野武那张有点面瘫的笑脸几乎占据了整个屏幕,那句有点蹩脚的英文“圣诞快乐,劳伦斯先生。”,当然还有那首伴随着电影结尾而响起的主题曲。

被誉为“电影配乐界莫扎特”的意大利作曲家埃里奥·莫里康内,曾写下无数深沉幽远、极富歌唱性与感染力的旋律。

《末代皇帝》的配乐共有三人,坂本龙一以及英国David byrne、中国的苏聪,其中坂本所作的配乐部分最多,而配乐仅仅用了两周左右的时间。教授自己说当时在配《末代皇帝》时,其实并没有怎么用心,与第一次的三个月相比,这次近用了两周左右的时间,然而不太走心的配乐拿了《末代皇帝》9个奥斯卡里面的配乐一项,也成为了电影配乐中的经典。

这部电影堪称莫里康内与吉达最成功的一次合作。莫里康内极富技巧性地支配着影片中的管弦乐,传递出热情与冷静相交错的思考。影片正式开拍前一年,吉达就录制完成了该片配乐,凭借对音乐形象的准确塑造和意境的深刻把握,使 《海上钢琴师》原声音乐广受追捧。

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影片中,莫里康内糅合爵士乐和古典乐,表现了19世纪末至20世纪30年代的美国音乐,大量典雅质朴的旋律犹如海潮般汹涌。而全片最高潮出现在自称“爵士乐祖师”的谢利上船与“1900”进行“斗琴”那一段。“1900”让钢琴化身为武器,激动人心的程度可媲美最激烈的枪战片,现实生活中似乎难以弹出这样高难度的音符。吉达告诉记者:“这段让人喘不过气来的音乐名为 《不朽的乐章》,配乐事实上经历了三次录制,由三段复杂的旋律叠加合成。”

《末代皇帝》中给我最印象最深刻的一个画面,是结尾溥仪回到他曾经的家,如今供游人参观游览的故宫,他从龙椅中找出那只蛐蛐笼后消失不见,小男孩手中的那只蛐蛐从笼里爬出来。最后只有宫殿里那座龙椅孤单地留在画面中,参观的人群蜂拥而入,那些曾经波澜壮阔的历史,一个人一生的岁月与时光仿佛都只变成了导游讲解员喇叭里轻描淡写的一句话:“3岁的末代皇帝溥仪在此登基,于1967年去世。”

在 《海上钢琴师》 里,主人公“1900”是个生在轮船上的孤儿和天赋异禀的钢琴家。钢琴让“1900”找到了生命的意义,所以他终生不愿离开轮船。他也曾为爱情差点走下悬梯,却于最后时刻毅然回头,因为没有尽头的陆地终究让他感到害怕。而钢琴的琴键是有尽头的,他更愿意同使他感到安稳的钢琴与海浪共舞。“1900”最终在轮船的爆炸声中与世诀别,他的琴声却永留人们心间。

电影里令人印象深刻的画面是经常出现的空荡房间。妻子去世后的男人在房间里一个人给仙人掌浇水,然后坐在沙发上默默哭泣。布满了妻子衣服的房间,仿佛是妻子曾经存在的证据,后来男人终于清理走了那些衣服,然后蜷缩在空荡荡的房间里,就像当初父亲蜷缩在空荡的牢房。孤独是一座空房间的牢笼,有的人终究逃不掉。

电影;古典音乐;那般;莫里康;钢琴师

不管你是否会孤独,总有一些时刻你会需要这样的音乐与空间感。

电影里的主人公托尼大多数的时间一个人在房间里工作、生活、沉默。坂本龙一的这首名为孤独的配乐旋律几乎贯穿了整个电影。主人公的人生如音符旋律一般缓缓向前推进,在家庭的阴影中长大、学习绘画、遇见妻子、妻子车祸、重新一个人生活,故事讲述的异常平淡、甚至不带任何的情绪波澜。就像乐曲《Solide》的旋律,循环往复、仿佛一个又一个相似的轮回。他拥有那些短暂的快乐时光,但终究又回到一个人的生活,孤独是他终究无法逃开的音符。

《东尼泷谷》是那种一眼看上去就很孤独的电影,电影根据村上春树的短篇小说改编,讲的是一个孤独男人的孤独一生。影像风格异常简单、疏离,台词很少,大多数剧情由画面和旁白呈现,而坂本龙一的配乐也在电影叙事中发挥了重要作用。

Talking heads乐队的David byrne说他在给电影配乐前,不知道从哪里搞来了一箱的中国磁带,然后他听了各种中国民乐和中国戏曲,借鉴中国元素作了电影的配乐,其中Main Title Theme (The Last Emperor) 被他自己称为最为“伪中国元素”的一首曲子,David byrne的配乐里充满了西方世界对于中国宫廷的想象,旋律中更多的是一种来自于东方的神秘色彩。相比之下,坂本龙一的配乐则更加融合了东方与西方的风格,恢弘的管弦乐和东方风格的元素相融合,充满历史感的、悲情的旋律更加符合末代皇帝的传奇人生。

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故宫的龙椅:《末代皇帝》

空房间的人 《东尼泷谷》

作为音乐家的教授坂本龙一曾为大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦等多位导演配乐,他在电影配乐上的成果颇为丰硕。为大岛渚《战场上的快乐圣诞》配乐,他写出了那首最为著名的神曲《merry christmas mr lawrence》;为贝托鲁奇《末代皇帝》配乐,仅用两周完成的配乐,拿到了奥斯卡最佳配乐奖。

北野武的笑脸:《战场上的圣诞快乐》

The Last Emperor (Theme)

坂本龙一曾在访谈中说,他认为当年的自己并没有理解电影配乐的意义和目的所在,真正好的配乐应当与电影内容相契合,而自己当年给《战场上的圣诞快乐》所作的配乐似乎有些过于专注音乐本身而超脱于电影内容。正如教授所说,这部电影中的音乐旋律实在突出,看过一遍的人大概都不会忘记它的旋律。


《メリー・クリスマス・Mr.ローレンス》(merry christmas mr lawrence)

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